□ 本报记者 冯圆芳

5月24日,“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”亮相中国美术馆，成为新时代江苏美术面向全国的一次重要展示。

中国美术馆一楼展厅，30名“美术苏军”代表人物的百余幅精品，铺展开“水韵江苏”的时代画卷。王法的花鸟画《绰约新妆玉有辉》取材江南风物，寄寓“万物有灵”的生态美学意趣。陈明的《实业兴邦》《龙潭六杰》探索传统笔墨的创新表达，为近现代风流人物大胆“造像”。徐钢的水墨画《山静似太古》流露闲适淡泊的心境，栾剑将千年运河与码头、船只、高铁等元素剪裁重组，形成厚重斑驳的视觉交响。此外，农民丰收的田野图景，苏通长江大桥建设的火热场面，连云港整装待发的中欧班列，以及人声鼎沸的江南老街，高铁站候车室里的喜怒哀乐，无不流淌于画布笔端，翰墨丹青承载起厚重宏大的时代风貌。

中国美协副主席、全国政协副秘书长、民盟中央副主席吴为山道出江苏自六朝风雅以来的绵延艺道：“东晋画家顾恺之提出‘传神论’，为中国画的‘写意’奠定理论基石。清代石涛在扬州提出‘笔墨当随时代’，中国画又开启了新的革命，新金陵画派正是对这一理论的成功践行。”

“从传统而创新”，在中国美协理论与策展委员会主任尚辉看来，此次进京接受检阅的江苏中青年美术家比较好地回答了这一命题。

拿徐钢、董金良两位70后的水墨画来看，尚辉认为他们的作品对画面的黑白灰关系进行了重新建构，大大增强了山水画的视觉形式感。人物画领域，梁雨的“朋友圈”系列把日常的人物纳入了画面，有很强的辨识度。李金国将意象、抽象和黑白灰的关系、线的关系重新整合在一起，表现出向现当代艺术转型的鲜明姿态。90后李建鹏则在他的车站系列中建构普通人日常生活的质感，表达出一种温润的人文关怀。在江苏格外擅长的水印版画领域，80后女画家陶缀大胆将印象主义的色彩转化为版画的语言，对版画形式的创新作出了有益探索。

思想求新、笔墨求变，内容求新、形式求变，中国艺术研究院资深研究员王镛同样从江苏中青年美术家的作品中捕捉到了崭新深沉的脉动。比如，杜小同带来了《顿》与《潮》两幅水墨画，墨色极淡，画面极简，题材及风格都颇现代。他认为画家内心的表达，比所谓的创作“能力”更重要。90后谭耀林带来《素色寒微》与《素色烟岚》，他坚守中国画“素”的灵魂，实践“丰富的单纯”的艺术理想，在留白虚境里寄托人格理想。

王镛也观察到，尽管江苏中青年美术家的创作现代感强、个性突出，却未能像傅抱石、钱松喦等前辈那样呈现出整体性的江苏特色。如何传承新金陵画派的宝贵遗产，将江苏美术传统与当代语境相融合；如何弘扬美术创作的时代性，在全国美术格局中树立鲜明的“江苏标识”；如何将新时代江苏美术雄浑朴茂、典丽清新的风格开掘得更加开阔深邃——成为“美术苏军”青蓝相续的必答题。

由江苏美术的一隅联系到当前美术界的整体现状，中央美院副院长于洋犀利指出，反映国计民生和大型工事的主题性创作必须跳脱出“千画一律”的同质化困境。北京大学教授丁宁认为，艺术要走出对驾轻就熟的题材的泛泛展现，真正把握住时代的本质，创造出能够赢得“注意力”、吸引普罗大众走进美术馆的“破圈”之作。国家民族画院院长李传真坚信，“笔墨随时代”绝非对时代符号的罗列堆砌，更不是“为了展览而展览”的创作——与这些真知灼见形成呼应与交锋的，仍是“新金陵画派”的深刻实践与宝贵遗产。

“65年前的‘山河新貌’展在中国画领域提出并回应了一系列理论问题，如生活和艺术的关系，传统和创新的关系，‘新金陵画派’以中国画的语言，表现新中国建设的新风貌，通过笔墨之新、形象之新来表达内容之新。郭沫若看完这个展览有一个题诗：真中有画画中真，笔底风云倍如神；西北东南游历遍，山河新貌貌如新。他认为画家们看到了山河新貌背后国家和人民的崭新状态，并把这些表现了出来。”《美术》杂志副主编张鹏认为，今天新时代美术之新，应该更往深处走，展现社会的发展、个体生活的更新。

中国美术馆研究部主任裔萼说，今天的山水画、中国画到底想表达什么，它的精神内核在哪里，是今天美术界最应当思考的问题，也是留给“春山可望”的美术新苏军的一道课题。