经典动画承载着民族历史经验与共同价值,是国家记忆传承的重要载体。《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品伴随几代观众成长,与观众形成了持久的情感联系,为文化记忆的代际传承提供了基础。习近平总书记强调,要“深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的精神内涵”。以经典动画传承国家记忆,不仅需要延续观众与作品之间的情感联系,还需要深入阐释作品承载的历史经验与价值观念,增进观众对民族历史和共同价值的认同。
经典动画承载的历史经验与价值观念,与创作者所处的时代紧密相连。1941年,动画创作者将抗战时期的救亡意识融入《铁扇公主》的神话叙事,表达团结抗敌的愿望。新中国成立后,上海美术电影制片厂等创作机构着力探索民族形式,以建立民族艺术风格为自觉追求,在《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等作品中将水墨、戏曲等传统艺术转化为动画语言。在现实题材方面,1965年的《草原英雄小姐妹》取材于龙梅、玉荣在暴风雪中保护集体羊群的真实事迹,以少年英雄形象表达社会主义建设时期的集体主义价值观。这些作品虽在题材与艺术形式上有所不同,却都承载着特定时代的社会理想与价值追求。
观众对这些作品中时代追求的理解,往往从对人物命运的关注开始。经典动画将社会理想融入人物的愿望与行动,使观众能够在具体的故事中体会其意义;观众可以通过动画的情感渲染,理解其坚持的理想与承担的责任,这种理解被进一步转化为理念上的认同。同时人物所坚持的理想又与创作者所处的时代密切相关,观众结合创作背景,便能进一步认识作品为何肯定这些选择,以及其中寄托着怎样的社会期待。对人物的关注由此扩展到对其背后时代追求的理解,观众在重温故事时,也重新接触了这些历史经验与价值观念。不同世代通过同一批经典认识前人的生活理想与文化追求,作品的代际流传便同时延续了情感联系与历史认识,从而支撑了国家记忆的传承。
经典动画能否延续观众与作品之间的情感联系、深化观众的历史认识,还与作品的传播方式及观众对创作背景和相关史实的了解有关。人物形象一旦脱离完整故事,仅以表情包、联名标识等形式传播,观众便难以从中了解人物作出选择的原因,以及这些选择所体现的价值观念,观众即使观看了完整作品,也可能因成长经历不同而对人物行为作出不同判断。不同世代的观众交流时,若缺少创作背景和相关史实作为共同依据,交流便容易停留在观影感受的分享上,难以深入探讨作品的时代内涵。当代观众还可能通过改编作品接触经典,改编中的内容取舍会影响他们对原作的认识。改编者若只保留人物形象与故事框架,忽视原作的价值追求,就可能在新的叙事中淡化原作的时代内涵。因此,经典动画的传播与转化应以准确阐释作品的历史内涵为基础,通过观影交流增进代际理解,并在新的创作中延续原作的价值追求。
深化价值阐释,揭示经典动画承载的历史经验与文化追求。应系统整理创作手稿、主创口述与历史文献,梳理作品的创作缘起和制作过程,并结合当时的社会生活与文艺实践,考察题材选择的现实背景,明确创作者希望借助故事表达的社会理想。将有关记述与成片相互参照,分析人物关系、情节冲突及结局安排,说明这一意图如何影响具体叙事。对民族艺术形式的分析则应着眼于表现功能,阐释造型、动作和声音怎样塑造人物性格、表现情感和营造意境,揭示传统艺术在动画中的转化方式。媒体平台可据此策划专题解读,将相关研究成果转化为便于公众理解的内容。片段解读应补充相关的前后情节,交代人物所处的环境和行动的缘由,再结合创作背景,解释作品如何评价人物的选择,以及这一评价与当时社会观念的联系。为便于进一步查阅,平台还应按作品汇集完整影片、创作资料与研究文献,并在解读内容中提供相应的链接和检索信息,使得观众可据此找到相关片段在全片中的位置,查阅引用文献的上下文,将专题分析与原作、史料相互参照。
拓展观影场景,促进经典动画的代际共享。应依托已有的影院放映、场馆活动和网络展播,增加不同年龄观众共同接触经典的机会。制片机构可联合影院、公共文化场馆与网络平台,结合新作上映、节庆活动和主题展览推出回顾影展,带动观众重温经典。网络平台可配合线下活动展播相关作品,使未能到场的观众也能参与经典重温。平台可围绕展播作品征集观影回忆和观看感受,选取不同年龄观众的代表性内容予以推荐,为不同世代交流观影体验提供条件。主流媒体可围绕经典动画在不同年代的传播情况,整理观众的观影回忆。
推进创作转化,在当代表达中延续经典的文化内涵。经典动画的创造性转化,应把延续原作的文化追求与回应当代的精神需求相结合,使历史经验在新的社会环境中获得现实意义。经典作品中的社会理想形成于特定的时代,赋予其当代意义,需要关注这些理想在今天能够回应什么问题、引发怎样的思考。因此,应从当代受众的现实处境出发,重新阐发经典对个人与集体关系的认识,使前人的精神追求成为理解当代生活的文化资源。这种当代阐释还应尊重历史差异,保留原作价值追求与其时代背景的联系,呈现共同价值在不同历史条件下的具体内涵。经典作品的文化内涵也体现在民族审美经验之中。中国动画长期形成的艺术观念和审美趣味,是不同世代感受民族文化的重要依据。应将这些审美经验与当代文化感受相联系,在表达方式的更新中保持鲜明的民族特色,使新作与经典之间具有明确的艺术关联。由此,新的艺术表达才能接续几代观众积累的审美记忆,并为年轻一代理解民族艺术传统提供新的经验。
(作者单位:常州大学美术与设计学院;本文系国家社会科学基金青年项目“中国动画学派历史叙事对国家记忆的构建研究”〈25CXW046〉阶段性成果)




