□ 袁 媛

“像父亲的责骂、母亲的哭泣，永远难忘记”，这句歌词出自经典老歌《水手》。最近，B站一位Up主以《水手》为蓝本，融入革命元素进行二次创作，相应的歌词也变成“是救国的怒吼、觉醒的高歌，万古震山河”。耳熟能详的旋律、铿锵有力的填词、气势恢弘的编曲，带给观众全新视听体验。

这抹别样的“红”，在互联网上颇为流行。朝鲜语版《映山红》、古风红歌《游京》、美国乡村风格《我的祖国》……在年轻人爱逛的社交平台，类似的创作尝试不胜枚举。弹幕流淌之间，年轻受众用独有的方式致敬激情燃烧的岁月。无论是流行歌曲的红色新编，还是红色歌曲的二次创作，都精准指向新大众文艺的三大核心内涵：创作主体的全民性，表达方式的融合性以及价值传播的共鸣性。面对这一新现象，不少人感到好奇，新大众文艺的“红”，究竟从何而来，又将走向何方？

技术，是这场变迁最直观的推手。曾经，编曲配乐依赖专业设备与技术，普通音乐爱好者难以涉足音乐制作领域。如今，在AI辅助下，一段提示词便可转化为饱满立体的完整作品。技术拆掉围墙，让红色文艺的创作从“庄严的殿堂”走向“热闹的市集”，人人皆可参与这场时代的合唱。

工具在手，关键在于有人“执笔”。这一代青年生于盛世中国，对民族历史有着探寻的渴望。在音乐社区，青年们将经典红色旋律与电子音乐、说唱节奏大胆融合，谱写出热血时尚的“新红色音浪”；在文学平台，有写手以革命历史为蓝本，创作出情节跌宕、人物鲜活的网络小说，让英雄故事拥有了青春文学的阅读质感。“同辈人”的平视视角，将红色文化翻译成青春语言，使之成为可以互动、可以共创的生命体验。

红色歌曲品出“千滋百味”，最根本原因在于它总能与时代结合，鼓舞一代又一代人。在信息纷繁、观点多元的今天，年轻人渴望找到坚实的精神锚点与深刻的情感联结。当《寂寞沙洲冷》的旋律响起，歌词从“寂寞沙洲我该思念谁”变为“春风吹拂凛冬终消退”，一种奇妙的化学反应由此发生，一个人的离愁别绪变为一群人的相互激励。揭示人民胜利的必然性，把一群人的信仰变为更多人的勇敢，这是红色歌曲的创作内核，也是其经久不息的“流行密码”。

新大众文艺的这抹“红”令人欣喜，而使之更加“鲜艳”，还需合理引导。基于现有歌曲二次创作，固然利于传播，但尊重版权，是创新不可逾越的底线。所谓致敬和传承，关键在于汲取经典何以动人的养分，催生属于自己的新芽。现在，部分创作者已开始寻求合法授权，或尝试创作原创红色歌曲。从“拿来练手”到“合规创作”，是人机共创红色歌曲的必经之路。

无论是红色歌曲，还是新大众文艺创作，根基都必须深扎在实践的泥土中。《南泥湾》里有垦荒的汗水，《英雄赞歌》中有烽火的硝烟。今天的中国，故事同样壮阔：乡村振兴的田野上，科技攻关的实验室里，守护边疆的风雪中……创作源泉取之不尽用之不竭。对年轻创作者来说，写一段提示词也许并不困难，但要想创作出深入人心的好作品，还得要迈开双腿、甩开膀子，去聆听、观察、感受这个生机勃勃的世界。眼光向下，心中有人，作品才有情。